蒂姆·伯顿，美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作品有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。
蒂姆•波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆•波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样，蒂姆•波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖。
少年时期的蒂姆•波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的绮丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而“好莱坞鬼才”之称也不径而走。
1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部cult电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业
大制作的理想人选。蒂姆·波顿在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。
不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。这也是波顿首次与性格演员约翰尼·德普合作，两人性格相投，之后展开了长期合作，是为影迷津津乐道的完美组合之一。
2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竞夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》(2003)、《查理和巧克力工厂》(2005)、《僵尸新娘》(2005)等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。
在2007年的黑暗歌舞《理发师陶德》之后，2010年，蒂姆·波顿缔造的3D奇幻新作《爱丽丝梦游仙境》也在世界范围内公映，再度引发影迷热捧。
波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，最近的《理发师陶德》、《爱丽丝梦游奇境》中都有海伦娜的身影。而他与个性巨星约翰尼·德普的长期合作关系更是为影迷所津津乐道。
蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州伯班克，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当动画师，但是却发现迪斯尼公司的刻板并不适合他的性格和创造力。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》(1982年)，描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》，这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee's Big Adventure》(1985年)的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》(哗鬼家族)(1988年)的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。
正因为在1989年拍摄的大投资商业电影《Batman》(蝙蝠侠)的巨大成功(全美票房：251,188,924，全球票房：411,348,924)，伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是便诞生了《Edward Scissorhands》(剪刀手爱德华)(1990)。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。
伯顿下一部电影是1992年的《Batman Return》(蝙蝠侠归来)，有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑，因而在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制。
1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》(艾德伍德)，这是伯顿向好莱坞历史上恶名远扬的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片。伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了滑稽怪诞，充满讽刺的《Mars Attacks》(火星人玩转地球)，尽管有全明星阵容，但影片颠覆了传统外星人入侵题材电影的模式，观众不买账，影片依旧赔本。
1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》。这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，最终获得其中两项，一扫《Mars Attacks》失败的晦气。
2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》(人猿星球)，影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了妻子英国女星Helena Bonham Carter(海伦娜·伯翰·卡特)，这位哥特式的姑娘无一例外地出现了伯顿后来所有的电影，可以说是伯顿的第二御用演员。
奥斯卡金像奖 Academy Awards 提名
第85届(2013)奥斯卡奖-最佳动画长片 科学怪狗Frankenweenie(2012)
第78届(2006)奥斯卡奖-最佳动画长片 僵尸新娘Corpse Bride(2005) 共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson
戛纳电影节 Cannes Film Festival 提名
第48届(1995)主竞赛单元-金棕榈奖 艾德·伍德Ed Wood(1994)
威尼斯电影节 Venice Film Festival 获奖
第64届(2007)终身成就金狮奖
第62届(2005)未来数字电影奖 僵尸新娘Corpse Bride(2005) 共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson
美国金球奖 Golden Globes, USA 提名
第65届(2008)电影类-最佳导演 理发师陶德Sweeney Todd(2007)
英国电影和电视艺术学院奖 BAFTA Awards 提名
第66届(2013)电影奖-最佳动画片 科学怪狗Frankenweenie(2012)
第58届(2005)英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片 查理和巧克力工厂Charlie and the Chocolate Factory(2005) 共同获奖影人：理查德·D·扎努克 Richard D. Zanuck
第57届(2004)大卫·林恩导演奖 大鱼Big Fish(2003)
日本电影学院奖 Awards of the Japanese Academy 提名
第29届(2006)最佳外语片 安妮奖 Annie Awards 获奖
第37届(2010)温瑟·麦凯奖提名
第33届(2006)安妮奖-最佳动画电影导演 僵尸新娘Corpse Bride(2005) 共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson
土星奖 Saturn Awards 提名
第34届(2008)土星奖-最佳导演 理发师陶德Sweeney Todd(2007)
第26届(2000)土星奖-最佳导演 断头谷Sleepy Hollow(1999)
第23届(1997)土星奖-最佳导演 火星人玩转地球Mars Attacks!(1996)
第19届(1993)土星奖-最佳导演 蝙蝠侠归来Batman Returns(1992)
第16届(1990)土星奖-最佳导演 甲壳虫汁Beetlejuice(1988)
意大利大卫奖 David di Donatello Awards 提名
第48届(2004)大卫奖-最佳外国电影 大鱼Big Fish(2003)
《查理和巧克力工厂》是蒂姆·伯顿导演的一部大片。改编自罗尔德的童话《旺卡的巧克力工厂》。这种忧伤又满负美丽的调子十分符合蒂姆·伯顿的一贯风格。不管是《查理和巧克力工厂》还是《僵尸新娘》，处处都充满着蓝色的调调，光线从侧面打过来，人物脸上满是忧郁和伤感。实际上作为一部童话改编的作品，主流方式是迪斯尼式和“哈里波特式”。或者颜色鲜艳，或者就像《哈利·波特》，用色调来刻意做旧影片的环境。而蒂姆·伯顿这种制造诡异气氛的方式，也许可以看做他从技术上对童话的解构。
每个导演都有自己的特色，就像昆廷的暴力美学，在蒂姆·伯顿的童话暴力尚未成立的前提下，他的黑色幽默成为影迷的一个看点。
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